瀬戸染付工芸館｜公益財団法人　瀬戸市文化振興財団

■瀬戸に染付技法がやってくるまで
　Until the sometsuke technique came to Seto

「染付」とは、もともとは染織用語から派生した言葉です。
英語ではブルー＆ホワイト、日本語では染付と呼ばれています。
やきものの分野においては、酸化コバルトを含む顔料（呉須）で磁器の素地に下絵付けしたものを指します｡（広義では陶器素地も含む）
"Sometsuke" is a word originally derived from the term dyeing and weaving.
It is called Blue and White in English and Sometsuke in Japanese.
In the field of pottery, it refers to a porcelain base painted with a zaffer (gosu). (in a broad sense, it also includes ceramic base)


染付がつくられるようになった正確な年代はわかっていませんが、14世紀前半代の中国でつくられるようになったと推測されています。これは、デビッド・ファウンデーション所蔵の一対の瓶（紀年銘至正11（1351）年）の完成度や、1310年以降に沈没した新安沖貿易船の引き上げ品に染付が一点も含まれていない点などから考えて、14世紀前半と考えられています。
この頃の中国ではすでに白磁や釉下鉄絵がつくられており、染付がつくられる環境が整っていたと考えられます。
The exact year when sometsuke began to be made is unknown, but it is assumed that it began to be made in China in the first half of the 14th century. This is due to the completeness of the pair of bottles (inscribed in 1351) owned by the David Foundation, and the fact that none of the items salvaged from the Shin'an offshore trading ships that sank after 1310 contain any stains. Considering the points, it is thought to date from the first half of the 14th century.
At this time, white porcelain and glazed iron paintings were already being produced in China, and it is thought that the environment for sometsuke was in place.


そして15世紀の大航海時代に入ると染付を含むたくさんの中国陶磁がアラビア商人を介して海上輸送により世界中に運ばれたと考えられており、今日でもそのルート沿いにはたくさんの中国陶磁が残されています。
その中でも特に有名なのがトルコ・イスタンブールにあるトプカプ宮殿のコレクションです。
In the 15th century, during the Age of Discovery, a large amount of Chinese ceramics, including blue and whinte, are thought to have been transported around the world by sea via Arabian merchants, and even today, many Chinese ceramics can be found along this route. It is left behind.
One of the most famous is the Topkapi Palace collection in Istanbul, Turkey.
　佐賀県立九州陶磁文化館、出光美術館 著


中国の染付を手に入れた世界各地で、この美しいやきものを自国で生産しようとする動きが起こり始めました。
日本国内では、17世紀初めに九州・有田地方において磁器の製造に成功しました。その後技術は急速に向上し、その品質は中国に肩を並べるほどになっていきました。
そして17世紀中期には、明時代末期の動乱のために中国からの輸入が途絶えたヨーロッパ向けに、その代わりとして有田の磁器が盛んに輸出されていきました。これらのやきものはその輸出港であった伊万里津の名前を取って、伊万里焼と呼ばれるようになりました。
In various parts of the world that had acquired Chinese blue and white, a movement began to emerge to produce this beautiful ceramic in their own countries.
In Japan, porcelain was successfully manufactured in the Arita region of Kyushu in the early 17th century. After that, technology improved rapidly, and the quality came to rival that of China.
In the mid-17th century, Arita porcelain was actively exported to Europe as a replacement for China, where imports from China had ceased due to the turmoil at the end of the Ming Dynasty. These pottery came to be called Imari ware, after the name of Imaritsu, which was its export port.
九州国立博物館 2010年の展示


一方、瀬戸では九州で磁器の生産が始まった17世紀以降、磁器の人気に対抗するため、素地をできるだけ白くした陶器に絵付を施すなど様々な試みがなされています。
やがて、有田に遅れること約二百年後の19世紀初めには瀬戸でも磁器の製造に成功します。
瀬戸の加藤民吉が九州から丸窯や柞灰（いすばい）の使用などを伝えたことで瀬戸の磁器の生産技術は飛躍的に進歩し、以降、染付が中心となって瀬戸の発展を支えることとなりました｡
On the other hand, in Seto, since the 17th century when porcelain production began in Kyushu, various attempts have been made to counter the popularity of porcelain, such as making the base as white as possible and painting it.
Eventually, Seto succeeded in producing porcelain in the early 19th century, about 200 years later than in Arita.
Tamikichi Kato of Seto introduced the use of round kilns and cypress ash from Kyushu, and Seto's porcelain production technology improved dramatically, and from then on, dyeing became the main focus and Seto's development continued. We decided to support the.
加藤民吉 造

■瀬戸染付の特徴
　Characteristics of Seto Sometsuke

■伝統工芸品「瀬戸染付焼」
　Traditional craft “Seto Sometsuke-yaki”

■瀬戸染付の現在
　Current status of Seto Sometsuke

■主な技法
　Main Technique

付立て(つけたて) Tsuketate	輪郭線を描かず、筆のふくらみや勢いを生かしてのびのびと対象物を描く技法です。 It is a technique that uses the bulge and momentum of the brush to draw the object freely without drawing outlines.
骨書き(こつがき) Kotsugaki	細筆で輪郭線を描くこと。付立てとは真逆の技法ですね。 骨書きをする作家もいるし、しない作家もいます。 To draw an outline with a fine brush. This is a technique that is the exact opposite of attaching. Some writers write outlines, and others don't.
濃み(だみ) Dami	だみ筆と呼ばれる太筆で広い範囲を塗ること。濃淡・グラデーションを描くことができます。 筆の持ち方はここ瀬戸では2通りあります。 　有田式：筆の根本を指で押しスポイント方式で呉須の量を調節する(画像上) 　瀬戸式：筆の柄(竹)部分を持ち、筆と素地の傾きで呉須の量を調節する(画像下) 窯業の学校や専門学校の先生がどっち式だったかで、研修生の持ち方にも個人差があります。 筆跡や絵具の重なりなどをつけずに広い範囲をなめらかに塗るには、集中力と技術が必要です。 Painting a wide area with a thick brush called a dami brush. You can draw shades and gradations. Here in Seto, there are two ways to hold a brush. 　Arita style: Adjust the amount of gosu using the point method while holding the base of the brush with your finger (photo on the left) 　Seto style: Hold the handle (bamboo) of the brush and adjust the amount of gosu by tilting the brush and the base (photo on the right) Depending on which style the teacher was at the ceramics school or vocational school, there are individual differences in the way trainees hold things. Concentration and skill are required to paint a wide area smoothly without creating brushstrokes or overlapping paint.
吹墨(ふきずみ) Fukizumi	呉須を霧状にして模様をつける技法。細やかなグラデーションや濃淡を表現できます。 やり方は①呉須を含んだ筆を勢いよく振り霧吹き状に飛ばす方法 ②太いストローのような筒から吹き矢のように吹く方法③型紙の上から金網やエアーブラシで噴霧して細かい点状の絵付けをする方法、などがあります。 A technique of making gosu into a mist and creating patterns. You can express detailed gradations and shading. How to do it: ①Shake the brush containing gosu vigorously to make it spray like a mist. ②Blow like a blowgun from a thick straw-like tube. ③Spray on the pattern paper with a wire mesh or air brush to create a fine dot-like picture. There are ways to attach it, etc.
掻落し(かきおとし) Kakiotoshi	塗った呉須を、針や釘で引っかいて白抜きにする技法。 A technique of scratching painted gosu with a needle or nail to make it white.

■染付年表
　Chronology